На протяжении почти 70 лет мир был разделен на два диаметрально противоположных лагеря, все сферы жизни в которых развивались лишь изредка пересекаясь. По разному развивалось и искусство. Изучение и сравнение развития искусства в параллельных направлениях — это очень увлекательное занятие, ставшее для кого-то хобби, а для кого-то целой профессией.

Одним из таких исследователей искусствоведов является Александр Якимович. Последняя его работа в этом направлении — книга "Полеты над бездной. Искусство. Культура. 1930 — 1990". Данная книга интересна прежде всего тем, что предлагает читателю не просто описание развития культурных течений Востока и Запада. На протяжении всего изложения автор дискуссирует, сравнивает, выявляет причины того, почему все пошло именно так, а не как иначе. Как стояли художники перед властью, кем считала их сама власть, как враждебная, так и "своя". Заметим, что книга "Полеты над бездной. Искусство. Культура. 1930 — 1990" скорее не научное в полном смысле этого слова исследование, а собственное, субъективное мнение Александра Якимовича. В целом же автор изрядно потрудился при работе над книгой. Ему пришлось и рыться в архивах, и интервьюировать современников событий. Автору пришлось и самому пройти через призму тех великих событий.

Несколько слов о самом авторе. Якимович Александр Клавдианович — доктор искуствоведения и действительный член РАХ — родился в 1947 году в Ленинграде. Образование получил в МГУ им. Ломоносова и работал в НИИ истории и теории Академии Художеств СССР, Государственном музее изобразительных искуств имени А. С. Пушкина, Институте искусствознания и в музее "Царицино". В 1975 Александр Якимович защитил кандитатскую диссертацию по теме "Художественная жизнь Рима начала XVII века.

Источник: издательство "Искусство — 21 век" — книги о художниках.

Хорошая новости для московских поклонников творчества Николая Ларина. 

На конкурсной выставке Всероссийского конкурса героико-патриотической картины "За нашу Землю Русскую..." будут выставлены несколько работ из живописи Николая Евгениевича и  серия графических листов "Женщинам Великой Отечественной посвящается". 

 

Выставка "За нашу Землю Русскую..." откроется 26 октября в Музее героев в Москве (Б. Черемушкинская, 24, корп 3). Церемония открытия начнется в 16 часов. 

Открытие выставки производится ритуальным разрубанием настоящего пенькового каната, символизируя спуск на воду корабля.

Не пропустите возможность общения с красотой. Приятного времяпровождения.

 

Поздравляем Ларина Николая Евгеньевича с вручением 25 марта 2009 года медали "Талант и Признание" Всемирного альянса "Миротворец" за активную творческую деятельность в пропаганде русского реалистического искусства за рубежом.  

 

 

Церемония награждения состоялась 25 марта с.г. в киноконцертном зале Центрального Дома Художника в Москве.

 Подробности в картинках...

 

 

 

 

Сегодня гость ИА «Агентство пензенских новостей» - известный Пензенский художник, член Союза художников России, доцент Пензенского Государственного университета Архитектуры и строительства (преподавал с 1986г. по 2004г.), почетный профессор Восточного Международного художественного института Китая Николай Евгеньевич Ларин. Он давно и прочно зарекомендовал себя зрелым, сложившимся мастером, прекрасно владеющим различными, как живописными, так и графическими техниками. Неоднократный участник ряда Всесоюзных, Всероссийских, зональных и областных художественных выставок, который в своем творческом арсенале имеет около 20-и персональных выставок, как в России, так и за рубежом. Его произведения находятся в музейных коллекциях и личных собраниях России, а также за рубежом Великобритании, США, Франции, Канаде, Китае.

 

Николай Ларин – выпускник сразу двух художественных школ – Пензенского художественного училища им. К.А. Савицкого и Московского Государственного Академического художественного института им. В.И. Сурикова – это сразу видно в работах автора.

Высокий профессионализм и глубокое знание современных художественных направлений позволили Николаю Ларину щедро делиться своими профессиональными знаниями в рисунке и живописи, не только в бытность его преподавательской деятельности в качестве доцента архитектурного факультета ПГУАС, обучая будущих архитекторов искусству рисунка и живописи, но и за пределами нашей страны в Восточном Международном художественном институте КНР, помогая нашим восточным соседям в воспитании будущих китайских художников, в качестве почетного профессора.

По возвращению из КНР, художник продолжает работать и совершенствоваться в своем мастерстве. Совсем недавно состоялось знаменательное событие – номинация и награждение его медалью Всемирного альянса «Миротворец» – «Талант и призвание» за активную творческую деятельность в пропаганде русской реалистического искусства за рубежом. Церемония награждения состоялась 25 марта с.г. в киноконцертном зале Центрального Дома Художника в Москве.

А каковой же была предыстория этой поездки в столицу? – с этого вопроса и началась беседа корреспондента Олега Ткачёва с Николаем Лариным.

  – Пришло письмо по электронной почте. Предложили прислать фото с моих работ, а поскольку у меня есть в Интернете моя Арт-галерея (www.nikelarin.ru), я посоветовал посетить ее в Интернете, т.к. там представлена вся палитра видов и материалов, которыми я владею, как  художник в живописи, иконописи, так и в графики.  Еще предложил несколько рисунков, из моего архива, который перед новым 2009 годом перевел в «компьютерный формат» – это чуть более 500 графических листов. Отправив же письмо с работами и адресом моей Арт-галерее, со временем об этом забыл.

Прошло время, и в один прекрасный день мне пришло письмо, что я номинирован и приглашен для участия, а так же, в выставке «Салон – 2009» ЦДХ  (г. Москва). Я выехал в столицу с живописной работой, как бы только для участия и не более. Ни на что, не претендуя, но там же, в ЦДХ, 25 марта, состоялась и церемония награждения наменатов международного альянса «Миротворец». В награждении участвовали: Никита Джигурда, Александр Панкратов-Чёрный, Юрий Антонов, Лолита и другие известные люди столичного бомонда. Были  и представители московского правительства, гордумы и т.д. На память сфотографировался с  Антоновым, конечно же, такое событие, выставил церемонию, на своей Интернет-галерее в разделе фотографии.

– Что ж, от души поздравляю вас с этим ярким событием в вашей жизни и надеюсь, что это станет хорошим импульсом в дальнейшей творческой деятельности!

 

– Спасибо! Одним из первых меня поздравил один из моих учителей, прекрасный художник книги Заслуженных художник РФ, профессор МГАХИ им. В.И.Сурикова, мой земляк Герман Алексеевич Мазурин. Ну и конечно не обошлось и без обсуждения «дел насущных» в искусстве и педагогике. Он говорил о том, что печально смотреть на многих художников, в погоне за заработком, что «пускают в жизнь» так называемые, «сырые» работы, и это влияет на качество выпускаемой книги, увы это часто видно и на наших художественных выставках. То есть «выпекают картинки» по определенной, уже заученной схеме, собирая как из кубиков «Лего». Смотришь одну работу, вторую, а дальше уже знаешь, что может быть дальше.

Деньги нужны в нашей жизни, но они же не цель, а лишь средство для её достижения каких-то целей. Это вечная тема. Вспомните «Скупого рыцаря» из Пушкинских «Маленьких трагедий». Из школьной программы, а вечные темы – показ искушений и приход антихриста-это «Пир во время чумы». Наша огромная национальная культура, которую мы так бегло «пробежали» в средней школе и забыли. На сегодня, наш учитель – это телевизор, в котором бушуют «Американские народные сказки, стрелялки-убивалки» и погоня за баксами,да и кровь льется с экрана вердрами, а ведь только стоит остановиться, подумать о том, что мы же не скот, приготовленный для заклания, который нужно только откармливать. Вы взгляните на фото, на дореволюционное фото, запечатлевших людей той эпохи. Например, не только членов Государственной Думы или высших чинов царского правительства, но средних дворян и купцов, рабочих, крестьян. В лицах как бы внутренний свет как отражение чести, совести и достоинства, что отчасти сейчас, думается потеряно. Сегодня, другой век, другое время… . Мастеров бы побольше. Всегда их было немного.

Сегодня, изменилось внешне интеллектуальное и культурное пространство, а так же цели в обществе. Век чистогана и наживы. Что говорить. Было время, когда не было телевизоров и компьютеров, информатизация общества была другой. Приоритеты были другие, а духовное, внутреннее пространство человека должно быть так наполнено нетленным. Идеализирую наверно прошлое, а ведь культурная, средняя масса общества тогда, прекрасно разбиралась в изобразительном искусстве, литературе, философии, богословии … совсем другая была среда бытия. Да. Было увлечение техническим прогрессом, что он решит все человеческие вопросы автоматически. К примеру, говорили, что с изобретением фотографии умрёт и живопись. Фотография заменит живопись… Потом эта фотография начала «двигаться», появился кинематограф. Затем мостик от кино был, перекинут к телевидению. Очередное звено в этой цепи – компьютер и Интернет. Всё это – плоды нашего технического развития, но, тем не менее, есть и вещи, которые остаются для нас вечными, нетленными. И я постоянно вспоминаю интересный исторический факт, что в древнем Карфагене люди молили богов, чтобы те послали их врагам дурные привычки. И не более. Еще раз повторю – дурные привычки. Человек уничтожает себя сам.

Сократ твердил, что познай себя, навести порядок в душе, а затем в голове, так и, разобраться, что же ты собой представляешь. Ну, и затем, куй своё счастье, но не головах и спинах окружающих. Что-то я все о сегодняшним грустном и  насущном, духовном. Ведь без этого человек превращается в очень опасное существо. Внешне вроде бы человек, а в сущности дигинерат. Давайте не будем о грустном. Эта тема, для разговора, неисчерпаема.

– А в чём, по-вашему, состоит главная миссия художника?

 

– Художник – это маленькое подобие Бога, Творца. Он созидает Миры, а мы, его дети- художники, пытаемся создать нечто подобное. Творим. Хочется вспомнить А.С.Пушкина: «В мире нет совершенства – есть только стремление к нему. Совершенство есть в искусстве». На мой взгляд, Александр Бенуа прекрасно сформулировал, что есть Русское искусство? Это ответ русской души на таинство мира…  постижение таинства мира и гармонии, как раньше говорили – Божественного замысла мира… . Понимание тайны мира – вот содержание искусства. И хочется еще добавить, что постоянная и одна из главных задач настоящего искусства на всех этапах судьбы человечества – это постоянно напоминание о себе в хаосе подделок!

– Каковы же дальнейшие творческие планы?

 

– Задумок у меня много. Много материала по Китаю. Но, его Величество Время, его на все не хватает. Занят отцыфровкой графики, как тиражной, так и уникальной. Как и говорил, пока обработал более 500 листов. Далее до конца апреля должен окончить работу на заказ – свадебный портрет молодоженов. Уже весна. Хотелось бы пописать Пензу. Очень люблю карандаш, уголь, хотелось бы сделать несколько серий натюрмортов. Не буду озвучивать. Дабы не сглазить. Хорошо?

Повторюсь. Самое дорогое же на Земле для человека – это Время. Единственная вещь, которую накопить невозможно, а хочется сделать много. Раньше ведь хотя бы дома творчества были, ощущалась определённая свобода движения. Дешевле было работать и жить.  Сейчас же постоянно приходится считать, экономить. «Рублём можно гнать больше и больней, чем кольем»-об этом еще писал Л.Н.Толстой в статье «Не могу молчать» и «Рабство нашего времени», завуалированное рабство наших веков, намного изощреннее крепостного права. Да и постоянное «подключение» России к западной «культурной канализации» идет полным ходом…. Да что это я опять, о грустном. Искренне, извините, я такой же человек, живу здесь и сейчас.

– Как же в будущее смотрите, с оптимизмом или?

 

– Думается несмотря ни на что, продолжать работать. Несмотря ни на какие завороты в стране. А будущее чего – страны? Не знаю. Будущее цивилизации? Не знаю. Я стараюсь, планировать свою жизнь, свои дела. Исходя, конечно, из обстоятельств не забегая далеко вперед, как говорится, «не переходи мост, не дойдя до него». Дела каждого дня, это и есть настоящая молитва. Дела каждого дня. Это наш православный принцип и подход к жизни.

Кстати, китаец Конфуций говорил: «Если я, в одно место, каждый день, буду приносить по горсти земли, в конце жизни я там создам - гору». Хотите созидать – созидайте, не можете – хотя бы не мешайте! Это же все видно, что от человека остается созидание или потребление, а затем и разрушение.

Ещё один аспект. Откуда берутся наши проблемы? Они возникают только тогда, когда кто-то не хочет решать свои. И если бы каждый на своём уровне решал бы свои проблемы на сто процентов, то всех этих «наших» проблем, думаю, и не было. Они бы исчезли. И жить и работать стало бы намного полегче. Но! Это, конечно, идеальное условие, к которому необходимо стремиться. Но есть Но. Жизнь намного сложней наших желаний и разных схем. Как хотелось бы, не распылять - Его Величество Время, на всякую пустую суету, созданную кем-то, просто, по банальной глупости. А жизнь ведь и так коротка, чтобы ее растрачивать на ссоры, споры, пустяки, а хочется сделать многое. Например, у нас, художников. Отдать долг Всевышнему за талант, который он нам дал, работами. Отработать, одним словом.

 

 

 APNEWS

 Чтобы телесное благополучие не портило благополучия разума, живописец или рисовальщик должен быть отшельником и особенности, когда он намерен предаться размышлением и рассуждениям (о том), что, постоянно появляясь перед глазами, дает материал для памяти,    чтобы сохранить (в ней). И если ты будешь один, ты весь будешь принадлежать себе. И если ты будешь в обществе одного единственного товарища, ты будешь принадлежать себе наполовину, и тем меньше, чем больше будет нескромность его поведения; и если ты будешь со многими, то будешь еще больше подвергаться подобным неудобствам; и если бы ты захотел сказать: я буду поступать по-своему, я буду держаться в стороне, чтобы я смог лучше  наблюдать  формы природных вещей, то я говорю, что это плохо выполнимо, так как ты не сможешь сделать так, чтобы ухо твое не было открыто для их болтовни. Нельзя служить двум господам. Ты будешь плохим товарищем, а еще хуже будет результат размышлений об искусстве. И если ты скажешь: я буду настолько держаться в стороне, что их слова не достигнут меня и не помешают мне, то на это я тебе говорю, что тебя будут считать за чудака; но(не)видишь ли ты, что, поступая так, ты тоже оказался бы в одиночестве?

 

Недостоин похвалы тот живописец, который хорошо делает только одну единственную вещь, например, нагое тело, голову, платья или животных, или пейзажи, или другие частности, ибо не столь тупого таланта, который, обратившись к одной единственной вещи и постоянно помещая ее в (свои) произведения, не стал бы ее (в конце концов) делать хорошо. 

Картина известного американского абстракциониста Джексона Поллока, было продоно 2006 году за $140 млн. Полотно стало не только самой дорогой картиной в мире, но и первым произведением послевоенного искусства, занявшим первое место по цене. Картину под названием "N5, 1948" Продавец – Дэвид Геффен, знаменитый музыкальный и кинопродюсер, создавший вместе со Стивеном Спилбергом компанию DreamWorks, и коллекционер продал мексиканский финансист Дэвид Мартинес, амбициозный коллекционер современного искусства, который до этого купил двухэтажные апартаменты в модном нью-йоркском комплексе небоскребов Time Warner Center за $54,7 млн.  

Продажу картины Джексона Поллока  за $140 млн оформлял специалист из Sotheby`s Тобиас Мейер. Таким образом, Джексон Поллок (1912-1956) стал самым дорогим художником в мире, сместив с пьедестала Густава Климта с его "Портретом Адели Блох-Бауэр", за который нынешним летом Рональд Лаудер уплатил $135 млн. Джексон Поллок прославился как изобретатель "живописи действия" (action painting), отвечавшей и его расхристанно-богемному образу жизни. Несколько лет назад в Голливуде экранизировали его биографию, по драматизму мало уступающую жизнеописанию Ван Гога. Джексон Поллок лил и брызгал краску на полотно, считая спонтанный творческий процесс важнее результата. "Номер 5", беспредметная картина размером 1,5х2,5 м, написанная на фиброкартоне в 1948 году,– классический пример этого метода. Холст равномерно покрыт коричневыми и желтыми каплями, в которых, как в кляксах из теста Роршаха, каждый может разглядеть что захочется.

 

Если живописец пожелает увидеть прекрасные вещи, внушающие ему любовь, то в его власти породить их, а если он пожелает увидеть уродливые вещи, которые устрашают, или шутовские и смешные, или поистине жалкие, то и над ними он властелин и бог. И если он пожелает породить (население ) местности  и пустыни, места тенистые или темные во время жары, то он их изображает, а также жаркие места во время холодов. Если он пожелает долин, чтобы перед ним открывались с высоких  горных вершин широкие поля, Если он пожелает за ними видеть горизонт моря, то он властелин над этим (совершенно так же, как/ если на глубоких долин он захочет увидеть высокие горы или  с высоких гор глубокие долины и побережья. И действительно, все, что существует во вселенной как сущность, как явление, или как воображаемое, он имеет сначала в душе, а затем в руках; а они настолько превосходны, что в одно и то же время создают такую же пропорциональную гармонию в одном единственном взгляде, какую образуют предметы. 

Леонардо-да-Винчи

Не давно исследовательский центр компании E-generator.ru опубликовал исследование под названием "РПЦ МП – госкорпорация Духа". 

Исследования проводилось методом статистического анализа публикаций основных СМИ (Ведомости, Коммерсант, ИноСМИ, Эхо Москвы), наиболее посещаемых ресурсов Рунета (Mail.ru), социальных новостных проектов (Smi2.ru, News2.ru), православных ресурсов (Правая.ру, Доброе слово. Православный форум, Русская неделя, Предание.Ру) и блогов, в которых обсуждалась деятельность РПЦ.

 

Результат исследования просто поражает: по этим результатам отношение общества к церкви абсолютно негативное (91% против 9-и). 

 

Исследование само по себе довольно интересное, но вызывают сомнения методы исследования.

Сами авторы исследования замечают, что сторонники РПЦ гораздо реже высказывают свое мнение о собственно деятельности РПЦ, сосредоточиваясь на обсуждении вопросов христианства, православия, Бога и т.д...

 

Возникает вопрос: возможно ли в таком случаи объективное исследование методом статистического анализа? Думаю от этого исследование становится моногранным.

Кроме того из вышеуказанного замечания можно делать вывод, который не как не стыкуется с выводами авторов, которые отразились в названии стати (РПЦ - это обычная госкорпорация).

 

А вывод, собственно, следующий:

РПЦ не просто госкорпорация, как его видят авторы исследования, так как корпорация по идеи сосредоточивает свои основные PR возможности на пропаганде своего имиджа, а РПЦ свои пропагандические возможности направляет к целям, которые стоят перед ним, как перед крупнейшим общественным институтом.

 

Давид Меликсетян

 

 

Если ты будешь презирать живопись , единственную подражательницу всем видимым творениям природы, то, наверное, ты будешь презирать тонкое изобретение, которое с философским и тонким размышлением рассматривает все качества форм: моря, местности, деревья, животных, травы и цветы – все то, что окружено тенью и светом. И, поистине, живопись – наука и законная дочь природы, ибо она порождена природой: но, чтобы выразиться правильнее, мы скажем: внучка природы, так как все видимые вещи были порождены природой и от этих вещей родилась живопись. Поэтому мы справедливо будем называть ее внучкой природы и родственницей бога.

 

 

Леонардо-да-Винчи. Cвятое семейство

Первым основанием науки живописи является точка; вторым- поверхность; третим тело, которое одевается этой поверхностью, И это относится в полной мере к тому, что изображается, т.е. к самому изображаемому телу, так как живопись в действительности не выходит за пределы поверхности, посредством которое тело изображается как фигура каждого видимого предмета.